Depuis quelques années maintenant, je fais des tutoriels gratuits sur Youtube pour apprendre le timelapse. J’essaye au mieux de transmettre les connaissances que j’ai dans ce domaine, que ce soit pour de simples timelapses de jour ou des plus difficiles du jour à la nuit (Holy Grail), pour que les spectateurs puissent aussi reproduire ce genre de contenu.
Faire un timelapse parfait n’est pas facile du tout. Il ne s’agit pas que de poser la caméra et de tourner. Il y a beaucoup d’autres conditions et techniques à connaitre pour faire un timelapse parfait.
Pour moi le timelapse parfait consiste à suivre une recette spécifique qui réunit plusieurs ingrédients, certains que l’on peut contrôler, et d’autres non.
1. Le temps
Quand je parle du temps, je parle bien sûr de la météo. La météo joue un rôle primordial dans un bon timelapse. Trop de nuages, et ce n’est pas beau, pas assez et le rendu ne sera pas super non plus. Les nuages sont sûrement le sujet parfait pour des timelapses. Ils rendent n’importent quelle scène épique et beaucoup plus jolie. Mélangez ça avec une belle lumière et vous avez un timelapse parfait !
Voici un exemple de timelapses tournés pendant des jour nuageux sur Los Angeles, avec une superbe lumière.
2. L’intervalle
Deuxième ingrédient de notre recette, l’intervalle est plus qu’important dans la réalisation du timelapse parfait. Si vous avez un mauvais intervalle, votre timelapse sera saccadé et pas très esthétique. Il n’y a rien de pire que de voir un véhicule passer une seule fois dans l’image à cause d’un intervalle trop long. Au contraire, avec un intervalle plus court, le véhicule sera visible plusieurs fois sur le timelapse, ce qui donne un rendu beaucoup plus naturel.
Bien évidemment, vous choisissez l’intervalle suivant vos préférences, mais n’oubliez pas qu’il faut qu’il soit adapté au sujet traité.
Voici quelques exemples d’intervalles que j’utilise lors de mes timelapses.
1. Voitures/Ville : 1 seconde
2. Nuages : 2 ou 3 secondes suivant la rapidité (parfois même 1 seconde)
3. Jour-nuit Holy Grail : 3 secondes
4. Astro-Timelapse: 27-32 secondes
Si vous prenez en compte la vitesse d’obturation, ces intervalles sont bien évidemment plus courts. En fin de jour-nuit, l’intervalle devient 1 voire 0,5 seconde comme je monte à une vitesse de 2 ou 2,5 secondes. En astrophotographie, l’intervalle est de 2 ou 3 secondes comme j’utilise une vitesse de 25 ou 30 secondes. Dans tous les cas, j’utilise l’intervalle le plus rapide possible tout en donnant un peu de temps à mon appareil de traiter et enregistrer l’image, c’est pour ça qu’une carte rapide (comme 95mb/s class 10) est recommandée.
Sur la gauche, un exemple d’un timelapse du jour avec un intervalle d’1 seconde. Sur la droite, un exemple d’un jour-nuit Holy Grail avec le plus court intervalle possible avec mon appareil, 3 secondes.
Pendant les timelapses Holy Grail un intervalle plus court est recommandé car cela signifie plus de photos entre chaque changement. Plus de photos veut dire moins de flickering car LRTimelapse aura plus de photos pour faire les transitions de chaque paramètres changés.
3. Le cadrage
Cela peut paraitre ridicule, mais le cadrage reste très important dans la réalisation d’un bon timelapse. Et après avoir vu beaucoup de timelapses en ligne, je peux dire qu’un grand nombre de personnes ne comprennent pas très bien cela.
Une belle photo ne veut pas dire un beau timelapse, et un beau timelapse ne fera pas forcément un beau cliché.
Dans un timelapse, on cherche à montrer le temps qui passe. Il faut donc un sujet qui soit en mouvement du début jusqu’à la fin. Une photo au contraire a pour but de capturer un instant donné dans le temps.
Votre cadrage est important pour que votre timelapse soit agréable à regarder. Pensez que des plantes ou de la végétation au premier plan n’est jamais très esthétique.
Vous pouvez utiliser la règle des tiers qui consiste à découper votre image avec 4 lignes, deux horizontales et deux verticales (situées aux tiers de votre image) et de mettre un sujet intéressant là où les lignes se croisent (sur les points de force).
Voici un exemple de la règle des tiers que j’ai appliquée sur mon Los Angeles Sunrise Timelapse
Bien évidemment la règle des tiers est loin d’être la solution miracle pour chaque timelapse. Pensez qu’il n’y a pas de règle absolue pour un bon cadrage, soyez artistique, c’est tout ce qui compte.
4. Les paramètres
ISO, Vitesse et Diaphragme sont importants dans la réalisation du timelapse parfait. Trop d’ISO et vous aurez trop de grain sur votre image, une vitesse trop lente et vous aurez des trainées de lumières (sauf si c’est un choix) et enfin un f/stop trop bas et votre profondeur de champs sera réduite.
Pour les ISO, cela varie d’une caméra à l’autre. Je sais qu’avec mon Canon 6D je n’irai jamais au-dessus de 500, sauf si nécessaire. Il m’est arrivé à New York de devoir monter jusqu’à ISO 1000 pour avoir une vitesse de 0,5 seconde en pleine nuit. Je devais avoir une vitesse la plus rapide possible car je me trouvais sur le Manhattan Bridge et chaque fois qu’un métro passait, il faisait tout vibrer, ce qui floutait mes photos.
Mais ce genre de cas reste assez rare. Le plus souvent, je monte à 1.5 seconde et intervalle de 2 secondes en pleine nuit.
Je vous conseille de descendre le plus bas possible dans les ISO pour avoir une image plus nette. Utilisez toujours une ouverture comprises entre f7.1 et f13, pas plus, pas moins. Avec cette échelle, toute votre image sera bien nette et laissera entrer assez de luminosité !
Quant à la vitesse, c’est en fonction de vos préférences.
Pour avoir un timelapse parfait, retenez qu’il faut toujours utiliser les ISO le plus bas possible, une ouverture moyenne pour ne pas avoir une profondeur de champs trop petite et enfin la vitesse d’obturation suivant vos goûts et préférences.
5. La retouche
Haa la retouche, mon étape préférée des timelapses. C’est là qu’on se rend compte à quel point faire des photos en timelapse est juste 10 000 fois mieux que des vidéos.
La retouche est d’après moi l’étape la plus importante (et la plus cool). C’est là que vous donnez vie à votre timelapse.
Vous avez fini votre tournage, il n’y a plus rien que vous puissiez faire à part le rendre plus beau. Vous allez donc jouer avec les couleurs, les contrastes, les effets et la balance des blancs pour la rendre toute jolie-jolie.
C’est bien tout ça, mais attention !
Trop de corrections de couleurs et votre timelapse aura juste l’air faux. J’ai vu beaucoup de timelapse vidéo où les corrections de couleurs étaient justes beaucoup trop forte. Il y avait trop de contraste, trop de vibrance ou de saturation et ça me donnait juste envie de partir en courant.
Il faut savoir bien évidemment embellir votre timelapse sans en faire too much !
6. Le flickering
Rien de pire que d’avoir un superbe timelapse, un bon cadrage, une belle météo, un intervalle parfait et de belles couleurs puis … du bon gros flickering. Du flickering c’est quoi ? Pour mieux comprendre le flickering, regardez cette vidéo que j’ai tournée il y a quelques mois qui explique ce que c’est :
Prenez le temps qu’il faut pour enlever le flickering, c’est vraiment vraiment vraiment vraiment vraiment très important. Le flickering d’après moi détruit les timelapse, c’est pour ça que je peux passer des heures pour le supprimer d’une manière ou d’une autre.
J’utilise deux outils pour ça :
– Le Deflicker de LRTimelapse marche 99% du temps. J’explique dans le Timelapse Master Class (bientôt disponible en français) comment utiliser la fonction deflicker de LRTimelapse à 100% afin de supprimer le flickering suivant les différentes conditions.
– GBDeflicker sur After Effects marche aussi très bien et fonctionne sur le même principe que celui de LRTimelapse. Il coûte néanmoins dans les $250 si je ne me trompe pas, ce qui fait qu’au final celui de LRTimelapse est moins cher car compris dans le logiciel.
Si vous avez trop de flickering pendant votre timelapse, essayez de réduire certaines retouches comme la clarté ou les contrastes. Parfois ces paramètres peuvent créer du flickering si vous en mettez trop !
7. Les détails
Last but not least, les détails. Qu’est-ce que j’entends par là ?
Tout.
Chaque détail sur votre timelapse est très important à la réalisation du timelapse parfait. Les plus gros sont la stabilisation et la suppression « d’objets » indésirables.
Il y a plusieurs façons de stabiliser un timelapse. Vous pouvez par exemple utiliser After Effects ou Premiere Pro avec le Warp Stabilizer ou l’outil Tracking. Voici un petit tutoriel de comment l’utiliser.
Parfois, vous pouvez vous retrouver avec des taches sur votre capteur. Voici comment les supprimer si jamais elles sont difficiles à enlever.
Et enfin, supprimez des objets qui passent devant votre timelapse et qui ne sont pas très propres. Parfois, c’est le cas de touristes, d’hélicoptères ou d’oiseaux qui passent très rapidement et donc sont visibles que sur une seule image, ce qui n’est pas très esthétique. Voici comment supprimer un de ces « objets » pour rendre votre timelapse plus juste et plus attractif visuellement parlant !
Conclusion
Si vous réunissez tous ces ingrédients, il n’y a aucune raison que votre timelapse soit un échec. Il sera agréable à regarder, original et bien travaillé et c’est comme cela que vous allez vous faire remarquer (et vendre plus si vous souhaitez vous faire un peu d’argent avec).
Il n’y a néanmoins aucune règle officielle et le seul gros conseil que je peux vous donner est vraiment de vous concentrer sur les détails et de faire ce qui vous plait ! Il n’y a aucune limite à être créatif !
Auteur : Emeric
letimelapse 